Multiinstrumentalizm, wirtuozeria, erudycja, pasja improwizacji i radość bycia razem — tak najkrócej można opisać Trio AMJ. To team frontmanów i postaci pierwszoligowych na scenie jazzowej w swoim kraju. Muzycy żonglują z łatwością kolorami, formami i stylem. Muzyka AMJ zawsze w tonacji polskiej melancholii, ale i zadziornej taneczności stanowi punkt startowy dla barwnej improwizowanej narracji tej drużyny na scenie. Ciekawość świata, otwartość i wszechstronność czyni zespół niezawodny we wszystkich punktach globu. Tylko na przestrzeni ostatnich dwunastu miesięcy wystąpili na Festiwalu Holly w Indiach, Hongkongu czy BlueNoteTokyo oraz maleńkich ośrodkach koncertowych w Polsce, które są szczególnie drogie pracy AMJ.

Skład zespołu: Anna Maria Jopek (głos), Krzysztof Herdzin (fortepian), Robert Kubiszyn (gitara basowa)

W ostatnich latach coraz wyraźniejsza jest „zmiana warty” w jazzie, czego dowodem jest popularność artystów zza oceanu takich jak Robert Glasper, Kamasi Washington czy zespołu BadBadNotGood. Również w Europie można mówić o nowej fali czy wręcz o renesansie jazzu, którego przedstawicielami są zbierający coraz większe uznanie i rozgłos brytyjscy muzycy jak Yussef Kamaal, Shabaka Hutchings, Ruby Rushton oraz Moses Boyd. Takim też składem jest wrocławski septet EABS, który kontynuuje tradycję polskiej szkoły jazzu, wymykając się równocześnie wielu brzmieniowym schematom i prezentując zupełnie nowe podejście, przeciwstawiając się utartym muzycznym standardom. Zespół jest odpowiedzią na powiew wiatru płynącego z Los Angeles przez Londyn nad samą Odrę. Do Wrocławia.

Debiutancki krążek EABS, pt. „Repetitions (Letters to Krzysztof Komeda)” w całości poświęcony jest twórczości legendy polskiego jazzu — Krzysztofowi Komedzie. Tego wybitnego kompozytora nikomu nie trzeba przedstawiać. Jego twórczość do dnia dzisiejszego inspiruje młodych twórców, czego najlepszym przykładem jest i ten album. Okres „post-komedowski” zaowocował wieloma hołdami dla artysty w postaci najrozmaitszych krążków, na których wielokrotnie zinterpretowano najsłynniejsze utwory legendarnego jazzmana. „Repetitions” to analiza twórczości artysty z lat 1962-1967. To powtórka Komedy mniej znanego, a zarazem dogłębniej zbadanego.

Skład zespołu:

Marek Pędziwiatr — klawisze, syntezatory, wokal
Marcin Rak — perkusja
Vojto Monteur — gitara elektryczna
Paweł Stachowiak — gitara basowa
Spisek Jednego — gramofony
Olaf Węgier — saksofon
Jakub Kurek — trąbka

Zdj. Hubert Misiaczyk

Uwaga!

Promocyjna cena zakupu biletów na dwa koncerty w dn. 29 września  – tylko 30 zł!

Projekt Tribute To Joe Zawinul powstał z inicjatywy Pawła Tomaszewskiego w związku z powołaniem do życia pierwszej w Polsce klasy elektronicznych instrumentów klawiszowych przy Akademii Muzycznej w Katowicach. Projektem tym Artyści pragną oddać hołd jednemu z najbardziej wpływowych instrumentalistów oraz twórców jazzu i muzyki świata jakim był Joe Zawinul. W repertuarze znajdą się utwory z czasów współpracy Zawinula z saksofonistą Julianem Cannonballem Adderley’em, trębaczem Milesem Davisem, zespołem Weather Report oraz z okresu jego autorskiego projektu – The Zawinul Syndicate. W zespole oprócz lidera wystąpią studenci Instytutu Jazzu, m.in. klasy elektronicznych instrumentów klawiszowych.

Paweł Tomaszewski – lider, instrumenty klawiszowe

Piotr Dziadkowiec – instrumenty klawiszowe

Arek Grygo – instrumenty klawiszowe

Filip Miguła – instrumenty klawiszowe

Artur Jargiło – trąbka, fluegelhorn

Jarek Kaczmarczyk – saksofon tenorowy oraz sopranowy

Jonasz Stępień – gitara elektryczna

Mateusz Szewczyk – gitara basowa

Tomek Machański – perkusja

Patryk Zakrzewski – instrumenty perkusyjne

Program:

Black Market – Joe Zawinul

Teen Town – Jaco Pastorius

Mercy, Mercy, Mercy – Joe Zawinul

East 12th Street Band – Joe Zawinul

In A Silent Way – Joe Zawinul

Birdland – Joe Zawinul

The Chicken – Jaco Pastorius

Paweł Tomaszewski

Pianista, kompozytor, aranżer, producent. Wykładowca w Instytucie Jazzu im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Absolwent tej samej uczelni z wykształceniem w dwóch fakultetach: fortepian (2007) oraz kompozycja i aranżacja (2006). W 2013 uzyskał tytuł doktora w specjalności gra na fortepianie.

Zdobywca Grand Prix oraz nagród indywidualnych wszystkich najważniejszych konkursów jazzowych w Polsce (m.in. Bielska Zadymka Jazzowa, Jazz Juniors, Jazz Nad Odrą). Koncertował na scenach całego świata z polskimi i międzynarodowymi gwiazdami muzyki jazzowej i rozrywkowej. Występował w składach bardzo zróżnicowanych aparatów wykonawczych – od koncertów solowych po koncerty z orkiestrami symfonicznymi i big-bandami. Odznaczony Złotym Laurem Umiejętności i Kompetencji w dziedzinie „Kultura” w 2015.

W swojej karierze pracował z wybitnymi artystami, reprezentującymi różnorodne gatunki w muzyce. Występował u boku takich gwiazd jak: Steve Vai, Nigel Kennedy, Maria Schneider, Rick Margitza, Eric Marienthal, Dean Brown, Xantone Blacq, Larry Coryell, Michał Urbaniak, Krzesimir Dębski, Jarosław Śmietana, Urszula Dudziak, Edyta Bartosiewicz, Natalia Kukulska, Mieczysław Szcześniak, Adam Bałdych i wielu innych.

Nagrał kilkadziesiąt płyt CD z różnymi wykonawcami, w tym płytę autorską – Tomaszewski Trio – Actual Proof oraz dwie współautorskie Myrczek & Tomaszewski – Love Revisited i Marta Król & Paweł Tomaszewski Group – Tribute To The Police.

Brał udział w licznych nagraniach telewizyjnych, filmowych i radiowych w charakterze producenta muzycznego, aranżera, kierownika muzycznego oraz solisty.

Posiada w swoim dorobku wiele kompozycji znajdujących się na płytach autorskich oraz innych wykonawców, jak również jest kompozytorem dwóch dużych dzieł: Symphony of the Galaxies – utworu na kwintet jazzowy oraz orkiestrę smyczkową napisanego na zamówienie festiwalu Jazz Jamboree oraz Polish Jazz Symphony na orkiestrę symfoniczną i big-band napisanej na 10. Silesian Jazz Festival.

Jest założycielem pierwszej w Polsce klasy elektronicznych instrumentów klawiszowych na Akademii Muzycznej w Katowicach. Wykładał na Międzynarodowych Warsztatach Jazzowych w Puławach, Chodzieży, Szczecinie, Nysie, Sankt Petersburgu oraz Archangielsku.

Joe Zawinul (1932-2007)

Amerykański pianista/klawiszowiec pochodzenia austriackiego, kompozytor, aranżer, lider. Obok Milesa Davisa, Johna McLaughlina i Chicka Corei jest uważany za jednego z czołowych przedstawicieli stylu fusion (nazywanego także jazz-rockiem lub electric jazzem). Jako jeden z pierwszych zaczął wprowadzać do jazzu instrumentarium elektroniczne; używał fortepianu elektrycznego, syntezatorów analogowych i cyfrowych, automatów perkusyjnych, samplerów, rejestratorów dźwięku, przetworników brzmienia. Na początku lat 60. grał w zespole Cannoballa Adderleya; w tym okresie powstał jego temat „Mercy, Mercy, Mercy”, który stał się później standardem jazzu. Na przełomie lat 60. i 70. współpracował z Milesem Davisem (m.in. albumy „In A Silent Way”, „Bitches Brew”); skomponowane wtedy utwory, m.in. „In A Silent Way” i „Pharaoh`s Dance”, stanowiły przełom w zakresie budowania formy i brzmienia. Największe uznanie i sukces komercyjny osiągnął jako lider formacji Weather Report, która działała w latach 1970-1986 i nagrała 16 albumów. Z tego okresu pochodzą najpopularniejsze tematy Zawinula, m.in. „Orange Lady”, „Boogie Woogie Waltz”, „A Remark You Made”, Black Market”, „Teen Town”, „Nubian Sundance” oraz absolutny hit – „Birdland”, który do repertuaru włączali tacy wykonawcy, jak Quincy Jones czy grupa Manhattan Transfer. W II połowie lat 80. występował solo, od 1988 do śmierci kierował grupą The Zawinul Syndicate, grającą fuzję jazzu, rocka i world music (m.in. utwory: „King Hip”, „Three Postcards”, „Crillo”).

Bogdan Chmura

Patroni medialni: