XIII Tyski Festiwal Performance – dzień 3 (1 czerwca).
XIII Tyski Festiwal Performance zaprasza do Tychów miłośniczki i miłośników sztuki performance oraz wszystkich tych, którzy są otwarci na niestandardowe formy ekspresji scenicznej, podejmujące często ważne i aktualne tematy. Tegoroczna edycja festiwalu odbędzie się w dniach 30 maja do 1 czerwca 2024 r. pod hasłem ReProdukcje ReKonstrukcje, a artyści poproszeni są o nawiązanie do dowolnie istniejącego już dzieła, sztuki, filmu itd., dając im drugie życie, znaczenie, jakość.
Wstęp wolny – ze względu na swój charakter, performansy są przeznaczone dla widzów pełnoletnich.
Sobota, 1 czerwca 2024 r.
Miejskie Centrum Kultury w Tychach :
- 12:00–12:30 debiuty TFP Krzysztof Howikowicz
Krzysztof Howikowicz (Gliwice, 1984)
Absolwent Uniwersytetu Śląskiego wydziału zamiejscowego w Cieszynie, który zawodowo zajmuje się terminalami płatniczymi i nowymi technologiami. Prywatnie organizator imprez kulturalnych, z wieloletnim doświadczeniem na między innymi: Kino na Granicy, Freestyle City Festival, Festiwal Sztuki Bezdomnej, SLOT Art Festival. To jego debiut w dziedzinie performance.
- 12:30–13:00 performance Agnieszka Pawełczyk
Agnieszka Pawełczyk (Tychy, 1992)
Ukończyła Państwową Szkołę Muzyczna II st. im. M. Karłowicza w Katowicach – specjalność skrzypce oraz jest absolwentką Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach – Edukacja wczesnoszkolna i wychowanie przedszkolne. Frontmenka i wokalistka formacji Skrawki, multiinstrumentalista, nauczycielka muzyki. Jej domeną są dźwięki, które zgrabnie opakowuje w formy wizualne.
- 13:00–13:30 performance Konrad Juściński
Konrad Juściński (Poznań / Zielona Góra, 1977)
Artysta sztuk wizualnych, tworzy obiekty, instalacje przestrzenne i wideo. Jest absolwentem Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. W 2014 roku obronił doktorat na Wydziale Rzeźby i Działań Przestrzennych na tej samej uczelni. Wystawia w Polsce i za granicą, m.in. w Niemczech, Szwecji, Norwegii, Francji i Japonii. Był dwukrotnym stypendystą Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytutu Adama Mickiewicza. W 2016 roku otrzymał stypendium badawcze przyznane przez Tokyo Arts & Space w Japonii. W latach 2017 oraz 2022, 2023 gościł na rezydencji artystycznej w AT ARTS Residency Takamiya oraz w Jogonin Temple w Japonii. Mieszka i pracuje w Poznaniu oraz w Zielonej Górze. Od 2020 roku prowadzi samodzielną Pracownię Rzeźby w Instytucie Sztuk Wizualnych Uniwersytetu Zielonogórskiego.
- 13:30–14:30 Wykład otwarty: „Wiesław Bołtryk (1954-2022): nomada z wyboru na peryferiach performansu, tułacz między peryferiami geograficznymi i kulturowymi.”- Grzegorz Borkowski
Trzeci z panelu wykładowego tegoroczej edycji Festiwalu. Wzbogaci uczestników i widzów o wiedzę akademicką i jej prspektywę badawczą zagadnienia performansu.
Grzegorz Borkowski (Warszawa)
Kurator i krytyk sztuki, redaktor naczelny artystycznego pisma „Obieg” w latach 1993-2015; kurator wystaw w CSW Zamek Ujazdowski i innych ośrodkach sztuki, m.in: „Idee poza ideologią” (1993), „Refleksja konceptualna w sztuce polskiej. Bieżące praktyki, ruchome horyzonty” (1999), „The Club” (2004), „Reversed Art Engineering” (2007), „Diagram – Jerzemu Ludwińskiemu” (2010), „Co jest społeczne?” (2015), „Przedmioty aktywne” (2018) „Dyfuzje czasu” (2019), „Przestrzeń zamknięta. Historia opowiadana” (2020), „Człowiek w teatrze życia codziennego” (2020). W 2021 roku kurator wystaw indywidualnych: Ewy Bloom Kwiatkowskiej, Włodzimierza Borowskiego i Fredo Ojdy.
- 14:30–16:00 przerwa
- 16:00–16:30 performance Julia Kurek
Julia Kurek (Radom / Szczecin, 1984)
Kierowniczka Pracowni Transmediów na Akademii Sztuki w Szczecinie. Tytuł doktora habilitowanego uzyskała na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku w 2018 roku, doktora w 2015 roku na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie – studia doktoranckie oraz Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku – studia magisterskie. Artystka wizualna, performerka, autorka prac wideo i instalacji. Intensywnie działa w przestrzeniach wystawienniczych. Brała udział w wielu wystawach, festiwalach i przeglądach sztuki m.in. w Anglii, na Białorusi, w Brazylii, Chorwacji, Danii, Finlandii, Francji, Grecji, Gruzji, Hiszpanii, Holandii, na Islandii, w Izraelu, Japonii, Meksyku, Niemczech, Norwegii, Rosji, Rumunii, Serbii, Stanach Zjednoczonych, Szkocji, Szwajcarii, Szwecji, Tajwanie, Turcji, Włoszech i Polsce.
- 16:30–17:00 performance Łukasz Głowacki, Krzysztof Kula
Łukasz Głowacki (Namysłów, 1964)
Studiował na Wydziale Malarstwa i Grafiki PWSSP w Gdańsku w pracowniach prof. Kazimierza Ostrowskiego i prof. Hugona Laseckiego. Dyplom z malarstwa uzyskał w 1990 r. w pracowni prof. Hugona Laseckiego. Zajmuje się malarstwem, działaniami performance, tworzy obiekty, instalacje oraz videoart. Jego prace są minimalizującymi kinetycznymi obiektami, dysponującymi potencjałem performatywności, a ich pozorna abstrakcyjność jest reaktywnym kontekstem do otaczającego świata. W działaniach performance łączy poszukiwania ekspresji wyrazu egzystencji człowieka ze statusem dzieła sztuki. Brał udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych oraz festiwalach performance, autor kilkunastu wystaw indywidualnych.
Krzysztof Kula (Cieszyn / Koszarawa / Katowice, 1960)
Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie i Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Dyplom wyróżniony medalem zrealizował w 1993 roku w Pracowni Grafiki Warsztatowej prof. Stanisława Kluski oraz Pracowni Rysunku i Malarstwa prof. Macieja Bieniasza. W latach 1996-2011 kurator Galerii ENGRAM w Centrum Kultury Katowice im. Krystyny Bochenek. Od 2009 roku realizuje projekt artystyczny Bieguny – laboratorium idei i wymiany doświadczeń, wobec poszerzającego się terytorium nowych form obrazowania graficznego. Nauczyciel akademicki od 1997 r., profesor tytularny od 2020 r. Obecnie prowadzi Pracownię Rysunku i Działań Performatywnych w Instytucie Sztuk Plastycznych na Wydziale Sztuki i Nauk o Edukacji Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków w Katowicach i Stowarzyszenia Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie. Zajmuje się rysunkiem, grafiką, performance. Autor licznych wystaw indywidualnych oraz uczestnik wielu krajowych i międzynarodowych prezentacji i wystaw zbiorowych.
- 17:00–17:30 performance Grupa Artystyczna Teatr T.C.R.
Grupa Artystyczna Teatr T.C.R. (Tychy, 2011)
Pomysłodawcy i samodzielni organizatorzy pierwszych edycji Tyskiego Festiwalu Performance. Praca twórcza kolektywu T.C.R. obejmuje działania takie jak: performance, autorskie spektakle teatralne, akcje artystyczne, happeningi oraz koncerty. W przeciągu 12 lat działalności grupie udało się wypracować charakterystyczny język wypowiedzi i zaprezentować swoje prace na wielu wydarzeniach w kraju i zagranicą. W swoich performance członkowie grupy często korzystają ze swoich teatralnych korzeni, snując narrację opowieści przy użyciu specyficznego języka estetycznego. W skład grupy wchodzą: Alina Bachara, Maciej Dziaczko, Paulina Koniarska, Dawid Kozak, Krzysztof Kulbicki, Piotr Kumor, Jakub Maćkowiak, Grzegorz Porcz, Jan Robert Skarboń i Marcin Stachoń.
Miejska Galeria Sztuki OBOK :
- 17:45–19:00 Panel dyskusyjny – Omówienie performansów dnia. Moderatorzy: Julia Kurek, Grzegorz Borkowski, Łukasz Głowacki
Julia Kurek (Radom / Szczecin, 1984)
Kierowniczka Pracowni Transmediów na Akademii Sztuki w Szczecinie. Tytuł doktora habilitowanego uzyskała na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku w 2018 roku, doktora w 2015 roku na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie – studia doktoranckie oraz Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku – studia magisterskie. Artystka wizualna, performerka, autorka prac wideo i instalacji. Intensywnie działa w przestrzeniach wystawienniczych. Brała udział w wielu wystawach, festiwalach i przeglądach sztuki m.in. w Anglii, na Białorusi, w Brazylii, Chorwacji, Danii, Finlandii, Francji, Grecji, Gruzji, Hiszpanii, Holandii, na Islandii, w Izraelu, Japonii, Meksyku, Niemczech, Norwegii, Rosji, Rumunii, Serbii, Stanach Zjednoczonych, Szkocji, Szwajcarii, Szwecji, Tajwanie, Turcji, Włoszech i Polsce.
Łukasz Głowacki (Namysłów, 1964)
Studiował na Wydziale Malarstwa i Grafiki PWSSP w Gdańsku w pracowniach prof. Kazimierza Ostrowskiego i prof. Hugona Laseckiego. Dyplom z malarstwa uzyskał w 1990 r. w pracowni prof. Hugona Laseckiego. Zajmuje się malarstwem, działaniami performance, tworzy obiekty, instalacje oraz videoart. Jego prace są minimalizującymi kinetycznymi obiektami, dysponującymi potencjałem performatywności, a ich pozorna abstrakcyjność jest reaktywnym kontekstem do otaczającego świata. W działaniach performance łączy poszukiwania ekspresji wyrazu egzystencji człowieka ze statusem dzieła sztuki. Brał udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych oraz festiwalach performance, autor kilkunastu wystaw indywidualnych.
Grzegorz Borkowski (Warszawa)
Kurator i krytyk sztuki, redaktor naczelny artystycznego pisma „Obieg” w latach 1993-2015; kurator wystaw w CSW Zamek Ujazdowski i innych ośrodkach sztuki, m.in: „Idee poza ideologią” (1993), „Refleksja konceptualna w sztuce polskiej. Bieżące praktyki, ruchome horyzonty” (1999), „The Club” (2004), „Reversed Art Engineering” (2007), „Diagram – Jerzemu Ludwińskiemu” (2010), „Co jest społeczne?” (2015), „Przedmioty aktywne” (2018) „Dyfuzje czasu” (2019), „Przestrzeń zamknięta. Historia opowiadana” (2020), „Człowiek w teatrze życia codziennego” (2020). W 2021 roku kurator wystaw indywidualnych: Ewy Bloom Kwiatkowskiej, Włodzimierza Borowskiego i Fredo Ojdy.
Źródło : https://kultura.tychy.pl/